Coro de Soles Menores es la exposición e investigación de campo que realizó en China el artista Bárbara Sánchez-Kane, tras una residencia de dos meses como parte del programa inaugural de residencias artísticas en CHERUBY. La exposición marca el lanzamiento del espacio físico de CHERUBY como espacio para la experimentación, la investigación y el diálogo. Sánchez-Kane se desvía del ready-made, redefine el significado de crear desde el cuerpo, a la vez que reivindica la vestimenta como lenguaje emocional y político. Formado en ingeniería y moda, su práctica se mueve con fluidez entre distintos medios: la moda, la pintura, la escultura, la performance y la intervención espacial se convierten en terrenos porosos a través de los cuales ridiculiza la estética de la autoridad y cuestiona cómo se encarnan y se deshacen las identidades.
Desarrollada durante los dos meses que Sánchez-Kane pasó en Shanghái, la exposición comisionada surge de su primera residencia: un proceso alquímico de encuentro con nuevos materiales y entornos. Aquí, la relación del cuerpo con la circulación y el dominio del poder se entrelazan a través del estudio de los fenómenos volcánicos. La montaña cambiante se entrelaza con las escalas temporales, el conocimiento cultural y el surgimiento de disciplinas científicas, aunque la ciencia no es la única forma de interpretar una erupción. El aliento volcánico también pertenece al mito, a la sabiduría ancestral, a los temblores íntimos del conocimiento espiritual. Coro de Soles Menores presenta una obra completamente nueva que se aleja del dominio disciplinario —ya sea moda o arte— hacia algo más tierno e insurgente. Sánchez-Kane se pregunta: "¿Cómo nos inclinamos dentro de los sistemas existentes para imaginar un lugar mejor, en lugar de permanecer en colapso?".
La exposición articula el deseo de encontrar nuevas maneras de "descender al infierno"¹ y dar sentido a un "lugar mejor", a través de nuestros volcanes internos: los soles menores. Frente a la parálisis de la distopía, esta visión se alinea con el análisis de la eutopía del historiador literario Darko Suvin: no es pura fantasía, sino una esperanza identificada con nuestras realidades vividas, extraída del análisis de acontecimientos y condiciones históricas. Inspirándose en la creación colaborativa de pergaminos chinos, Sánchez-Kane concibe la exposición como un modo colectivo de enunciación: un ejercicio coral para aprender a respirar juntos.
Coro de Soles Menores adopta el gesto de inclinarse para cuestionar el espacio compartido de ternura y violencia. Ninfa del río Luo (2025) crea nuevos mitos a través de una gabardina de canoa hecha de piel de vaca transparente, extendida sobre escaleras de bambú. Su título se inspira en el pergamino de la dinastía Song que visualiza el poema de Cao Zhi, escrito en el año 222 d. C., que describe su encuentro romántico imaginario con la diosa del río Luo en el centro de China. El pergamino marcó uno de los primeros momentos de la historia del arte chino, donde la poesía, la caligrafía y la pintura convergieron en un único gesto de elegancia.
En China, Sánchez-Kane observó las transacciones monetarias invisibles a través de pagos móviles. En respuesta, imprimió moneda en Intercambio Vernácular (2025): una prenda y también una edición artística confeccionada con tela con memoria metálica, un material que evoca los minerales del magma. La camisa lleva la imagen del billete de 500 pesos mexicanos, donde los rostros de Frida Kahlo y Diego Rivera se miran en direcciones opuestas. La estructura inclinada perturba los símbolos establecidos para generar nuevas interpretaciones, nuevas circulaciones de significado.
En Caballero de Noche (2025), un cuerpo de bronce surge de un sol fundido: una erupción suspendida dentro de la fundición. Una chaqueta de cuero transparente y a medida, que cuelga, invoca el cuerpo como medida y critica las estructuras socioeconómicas y coloniales que sustentan la estandarización y la mensurabilidad. La vestimenta se convierte en una negociación de identidad, y la sastrería en sí misma significa ideales nacionales cambiantes y diferentes: un fracaso geológico como resultado de la pugna imperialista culminante. Los cuerpos chocan y resurgen en One Step One View I & II (2025), ensamblajes de materiales reciclados —fundas de transporte, saco de boxeo, tela protectora del sol— cosidos en composiciones pictóricas que albergan la memoria colectiva incrustada en lo cotidiano. En las galerías, la ropa no está sujeta por el cuerpo, sino suspendida en gestos de movimiento y pausa, su presencia fantasmal animada por la respiración. Una rama de sauce por detrás de mi oreja, «No se quiebra con el viento, se dobla y en ese acto, me enseña a esperar» (2025) se expande y contrae, a la espera de su próxima inhalación. Como nos recuerda el vulcanólogo Clive Oppenheimer: «Los volcanes tienen un poco más de identidad que nosotros. En última instancia, estamos hechos del aliento de los volcanes, que ha recorrido innumerables ciclos a través de la tierra».
¹ “Descender a los infiernos” proviene del Credo de los Apóstoles, refiriéndose al descenso de Cristo al inframundo después de la muerte, simbolizando el paso a través de la oscuridad hacia el renacimiento.
